Tu película tiene una estructura narrativa casi como de thriller (dios, lo q me costó escribir esa palabra), que, sin embargo empieza como una comedia, y en realidad es un documental... ¿buscaste desde el inicio lograr esta estructura narrativa tan particular o se fue dando en el proceso?

La estructura del docu la fui elaborando mientras escribía el guión, que básicamente se baso en un primer borrador que mi abuela escribió, para hacer un cuento sobre esta historia que acompañaría a otras anécdotas de su casa de huéspedes, en un libro que se llamó Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo. Básicamente era un cuentito que narraba acorde a la estructura real de esta historia, como había sido la historia de Jorge desde que llego a la casa como un huésped normal, hasta descubrir la evolución de su personalidad durante los 8 años que vivió en esa casa.

Así que finalmente la estructura responde a aspectos de la vida cotidiana, de la vida real, donde las cosas toman su tiempo, donde las personas cambian con el paso de los años, y las relaciones humanas se modifican con ellas. Por otro lado era importante mantener la sorpresa al final, no solo para sorprender al espectador, sino también, porque así ocurrieron las cosas. La historia del asesino, no se gestó sino hasta después que Jorge murió, así que finalmente conté como ocurrió. Depurando y seleccionando lo mas vital y sugerente.

2. LA HISTORIA

Vos conocías la historia de este personaje por motivos personales desde que eras muy chica ... desde que momento empezaste a pensar en convertir esta historia en una película? ¿Cuándo fue que decidiste empezar con el proyecto? ¿Alguna vez evaluaste la posibilidad de hacerlo en ficción en vez de documental?

La historia ocurrió cuando yo tenia 10 años, sin embargo, yo la conocí, o tuve acceso a ella, un par de años después, cuando ya todo había pasado, cuando ya era tema de conversación en las comidas familiares. La primera vez que pensé en trabajar esta historia fue a mis 13 o 14 años, estaba cursando un taller de foto fija en la secundaria, y decidí hacer, con unas amigas, una foto novela. Pusimos a actuar a un par de amigos y tomamos las fotos.

Después cuando en 1er año de la carrera de cine, nos pidieron pensar un tema para un ejercicio documental, yo quería hacer esta historia, pero me dijeron que esperara al 4to año, para hacerlo bien. Así que la guarde. Antes de empezar el 4to año busque una beca para el desarrollo del proyecto, y lo seguí trabajando dentro de la escuela y por fuera también.

Siempre creí que lo más importante o sorprendente de la historia es que ocurrió, que es real, así q aunque se presta para una novela o peli de ficción, cuando la realidad es suficientemente poderosa creo que no hay necesidad de ficcionar, al contrario, pienso que perdería fuerza.

3. LAS REGLAS Y EL DOCUMENTAL

Una de las cosas que resultan fascinantes, y hacen muy entretenidas a la película, es el hecho de que permanentemente estás transgrediendo, sino violando abiertamente todas las reglas del documental, manipulando y dosificando la información, e inclusive articulando la presencia de los entrevistados en torno al dramatismo del relato. ¿Esto lo hiciste intencionalmente desde el inicio o lo empezaste a hacer en medio del proceso de realización? ¿La película generó alguna repercusión directa a partir de esta característica... en los entrevistados, por ejemplo?

De entrada, los documentales que más me han marcado y más me gustan, son aquellos que son menos puristas, que no responden a reglas, sino a la libre intuición del director.

En mi caso siempre me consideré como un personaje más de la historia, por lo tanto me sentí libre de manejar el material a mi antojo en función de contar aquello que estaba buscando. En realidad el resultado final me parece que le es fiel a lo que ocurrió frente a la cámara durante el rodaje. Es decir, las cosas que ocurrieron filmando simplemente fueron resumidas y editadas, pero la edición nunca alteró o modificó el sentido de lo que había ocurrido originalmente en el rodaje.

Por ejemplo la filmación de todas las entrevistas con mi abuela se hicieron en orden, casi en un mismo día. Ella realmente dormía -cuando inicia la peli- y estaba por acostarse cuando hice la ultima entrevista. Sin embargo, sí hay un trabajo de edición exhaustivo, sobretodo trabajando la forma en que pegan o cortan los planos.

Otro ejemplo. Con el rubio de ojos azules, que es una secuencia poco sutil en cuanto a la edición paralela con mi abuela. Eso rompe un poquito con el estilo de la peli, pero responde básicamente a mi percepción como directora y espectadora. Ya que mi abuela me había contado miles de cosas sobre dicho personaje, entonces cuando lo entreviste inevitablemente tenia esa información en mi cabeza. Al ir preguntando cosas, siempre de forma inocente, es decir no preguntaba cosas como: “¿fuiste su amante, o eres homosexual?”. Me di cuenta que su versión era opuesta y extrañamente contradictoria a lo que decía mi abuela, así que decidí dar al espectador las dos versiones.

Finalmente creo que en la edición traté de hacer algo que se pareciera mas a la ficción que al documental, pero solo en aspectos formales, en el ritmo, los cortes, etc.

4. 35MM

La peli está terminada en 35mm. ¿Cómo fueron las condiciones de producción? ¿Hay posibilidades de estreno comercial? ¿Cuáles son tus planes o expectativas a futuro?

Primero cuando tenía un primer corte espantoso, con voz en off, algo muy didáctico, lo mande al IDFA de Ámsterdam para buscar fondos para la post, específicamente, apliqué al Jan Vrijman Fund.

Me dieron ese apoyo que consto de 13mil euros, y con ese dinero hablé con la escuela para que apoyaran a terminar en HD.

Así que entre JVF y la escuela se terminó hasta HD y después de que la peli fue seleccionada para competir en el FICCO, ellos con el programa de estimulo permanente me apoyaron con material de 35mm y procesos de laboratorio. La escuela tiene una sala THX y también la printer para hacer el data to film, así que sumando esas tres cosas fue posible terminar en 35mm, con prisas, poco dinero, poca gente, no en optimas condiciones obviamente, pero se hizo.

5. RUBÉN

Y por último, se ve por la ficha técnica que trabajó muy poca gente en la realización, lo que -supongo yo- colabora con los resultados intimistas que se logran en las entrevistas... ¿Qué podes comentar de la colaboración de Rubén en el proyecto?. Aclaración: Rubén Imaz, novio de Yulene es el director de Familia Tortuga, película independiente mexicana, realizada al margen de la industria del cine de ese país,  que ganó varios premios internacionales como en el Ficco, en el Festival de Toulouse y el Sanfic.

Antes de conocer a Rubén, yo pensaba en un cine distinto, mas formal, mas visual, mas preciosista, mas parafernalia en general. Junto con él fui descubriendo las posibilidades del video, del cine hecho en casa, personal, intimo y cotidiano.

Trabajando en Familia Tortuga aprendí un método diferente de hacer cine que hasta entonces solo intuía, y me cambió por completo. Después de Familia tortuga hice un corto en video, siguiendo todo lo que había aprendido con Familia... y finalmente mi peli esta completamente influenciada por dicha película. Quería trabajar con Rubén, por ser mi pareja, por ser parte de la familia, por ser también director, porque mi abuela lo adora y por la afinidad que tenemos en cuanto al cine.

Nuestra colaboración fue muy libre, él tenia derecho a preguntar e interrumpir cuando quisiera, nos turnábamos la cámara, discutíamos, etc.

Por Augusto González Polo

Para Cinevivo

LINKS RELACIONADOS 

› www.imdb.com/title/tt1206014

› http://familiatortuga.com

› www.imdb.com/title/tt0969705