Trayectorias

Título original: Melancholia

País: Filipinas

Director: Lav Diaz

Color: B & N

Formato: Video: Digibeta

Duración: 480 min

Reparto: Raúl Arellano, Angeli Bayani, Soliman Cruz

Guión: Lav Diaz

Fotografía: Lav Diaz

Montaje: Lav Diaz

Es imposible hablar de Melancholia sin mencionar su duración. Al margen de las historias que cuenta y las sensaciones que transmite, es evidente que ese aspecto es una de las apuestas más fuertes en la obra de este realizador filipino.

Lo que Lav Diaz nos propone es una singular experiencia del tiempo y el espacio. Según él, se trata del modo de existencia propiamente filipino.

Una vida dominada por la naturaleza y el espacio, indiferente al tiempo tal como lo concibe Occidente. Al menos así fue antes de que la colonización trajera el modo capitalista de producción que, entre otras cosas, introduce la división del día en la hora del trabajo, la de la oración, la del descanso, etc. Pero aquel modo de ser, según Díaz, subsiste en el filipino actual, y es eso lo que le interesa.

De modo que el tratamiento de lo temporal aquí no es una apuesta exclusivamente estética, sino también filosófica y política.

Esta visión del mundo, por supuesto, da una experiencia del tiempo completamente distinta (después de todo, de eso se trata el cine). Un tiempo no cronológico.

Las ocho horas de Melancholia no son una sucesión de minutos y segundos, sino una suspensión del tiempo tal como lo conocemos (de hecho, quien escribe estas líneas no sintió necesidad de mirar el reloj durante toda la proyección, por increíble que parezca). Se trata de experimentar un tiempo liberado de las cadenas de la producción capitalista. 

Lo que vemos en la película son una serie de personajes marcados por eventos traumáticos, haciendo un intento desesperado por crear extraños procedimientos que les permitan entenderse y seguir viviendo. Escapar de la angustia, como sea (aún arriesgando la vida que se intenta, paradójicamente, salvar).

Poco a poco nos vamos enterando de sus verdaderas relaciones, sus historias (íntimamente enlazadas con la violenta historia de Filipinas), los motivos de su tristeza. Nada es lo que parece, y a medida que se desarrolla la trama, se van desenrollando las distintas capas que la conforman.

Para esto, Díaz apela a distintos elementos: desde el cinismo hasta el amor fraternal, del drama de personajes fuertes a la abstracción lírica, de lo político a la reflexión sobre el rol del cine en la vida, de la belleza poética a la violencia narrativa, etc.

A medida que la narración avanza y se acerca cada vez más a ese núcleo de sufrimiento que es su tema, irrumpe lo inexplicable. Como si fuera necesario romper con el lenguaje articulado para transmitir unas pasiones que nunca callan, pero que no se pueden “representar” con palabras. De esta manera, el desarrollo relativamente tranquilo de la película se ve escandido por un par de escenas aparentemente sin sentido, abstractamente violentas, que no hacen más que representar ese fondo oscuro sobre el que se mueven los personajes (su memoria, sus pasiones, su existencia).

Conviene no revelar los datos narrativos concretos, y dejar que el espectador los vaya descubriendo al hacer la experiencia. Baste con destacar que se trata de una narración rica en elementos psicológicos, histórico-sociales, filosóficos y también, porqué no, entretenidos.

Con muy buenas actuaciones y una visión estética precisa, Lav Díaz pasó por el festival y dejó su huella. Aquellos que se atrevan a visitar su mundo, no lo olvidarán fácilmente.

Advertencia final: durante la proyección se hacen tres cortes de ocho minutos cada uno, cada dos horas aproximadamente. Conviene ir preparado para una comida al menos.             

Próxima función

Domingo 5, 11h, Hoyts 7. 

Por Rafael Mc Namara

Para Cinevivo

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