Actividad Especial: Jueves 2 de Abril

“Una apuesta por la inseguridad”

El Auditorio Espacio BAFICI abre sus puertas a Helena Trestiková, Directora de cine, documentalista de la República Checa, quien fue tiempo atrás Ministra de cultura de su país por 30 días, momento en el que decide dimitir. Esta acompañada por la Lic. Daniela Capková del Centro Checo en Buenos Aires, quien oficia de traductora al español entre los concurrentes. Modera esta charla Cristian Pauls, realizador documentalista local, quien desde un inicio introduce al público dentro de los antecedentes de la directora, y comienza el luminoso diálogo que a continuación intentaremos transmitir.

Cristian Pauls nos introduce en tema diciendo que el documental de Helena Trestiková se caracteriza por tener rodajes que duran 10 o 20 años. Son trabajos hechos a lo largo de ese tiempo.

Helena Trestiková nos cuenta que en su país antes no se podían expresar las ideas

A pesar de que a veces no hay esperanza, siempre puede estar mejor, y así fue. 

Nos cuenta que en su film Marcela (2007), por ejemplo, el rodaje duró desde 1990 hasta 2006 y que este film se esta proyectando acá en Buenos Aires estos días.

CP: En los rodajes a largo plazo UD. sigue personajes durante mucho tiempo. ¿Cuando entrevió que esa era la forma de su cine?

HT: El método de seguir a la gente durante tiempo comenzó ya durante mis estudios universitarios. En 1980 decidí hacer este tipo de documentales, cuando seguía a grupo de matrimonios jóvenes durante 6 años y veía como evolucionaban, y ahí decidí que este método era el que iba a usar y pienso seguir en ello hasta la muerte.

CP: ¿El método permite ver algo de sus personajes que formas de tiempo más acotadas impedirían?

Su persona también tiene cambios durante ese tiempo, ¿como conjuga el cambio sobre el personaje y Ud. misma como cineasta durante ese tiempo?

HT: En mi método de la observación temporal, lo que me parece distinto es que los personajes no son tan positivos o negativos, sino que tienen más ambigüedad, hay más cambios en el protagonista a lo largo del tiempo. El método de observación temporal, da posibilidad de reflejar la realidad del personaje,  no solo del día de rodaje, y así es posible ver de a poco sus cambios, sin que el personaje lo note siquiera, cambian sus posturas hacia la vida sus costumbres, etc. A lo largo de 20 o 25 años de documentales, el personaje cambia y se desarrolla nuestra relación. Yo también me veo distinta y esto cambia la relación con el personaje, y esto también da un valor añadido al documental, en el documental René (2008) se ve como esto va sucediendo a lo largo de los años. El método que yo utilizo es una búsqueda incesante que nunca termina, una aventura permanente un camino que por ahora no se termina.

CP: ¿Como es su acercamiento a los personajes? ¿Que sabe de ellos antes o rechaza conocer algo del personaje antes de filmarlo?

HT: Yo no estoy haciendo entrevistas previas en los documentales. Estoy poniendo temas sobre la mesa. Por ejemplo en el documental de parejas jóvenes que se acaban de casar, simplemente vamos al ayuntamiento, y elegimos a los que vamos a filmar. Solamente nos enteramos de lo que nos dicen o pasa en ese momento.

En documentales de delincuentes jóvenes, vamos a la policía, los encontramos y decidimos cuales son los que vamos a seguir. No tenemos fichaje previo de los mismos, los vemos y los seguimos. Si debiera caracterizar el método diría que es una apuesta por la inseguridad.

CP: Los personajes parecen estar en situaciones límites, pero la cámara tiene una voluntad de mostrar el lado más iluminado del personaje, una postura valiente. ¿Esa es una postura a priori, ver el lado luminoso de las personas puestas en situaciones límites?

HT: Como directora de  cine trato de filmar a la gente sin influir en su historia en lo mas mínimo. Luego después de mucho tiempo esto puedo cambiar, trato de reflejar su vida en la forma más pura.

CP: Sobre el robo de René, su personaje del film documental. Parece que el documental fue filmado en 2 partes. ¿Por que interrumpiste el rodaje y por que luego proseguiste? ¿Fue por el robo?

HT: La película René surgió en el año 1988, de 5 jóvenes criminales en la cárcel de jóvenes y el proyecto tenia que durar 5 años. Así que hacia el final del proyecto habían surgido 5 películas distintas con René, y al final pasó que René me robo el apartamento, pero fue coincidencia que terminó el proyecto y René robó mi apartamento, pero no tuvo nada que ver con el final del rodaje. Se puso en TV esta serie de 5 documentales, y el de René tuvo más éxito, por el final divertido de que me robó el apartamento. Después de un tiempo me di cuenta que René era una persona muy especial y que podía seguir filmando sus vivencias y andanzas, unos 3 años después decidí seguir la filmación de René con mis propios recursos. No tenía la menor idea de cómo se iba a desarrollar su historia. En el año 2004 solicito un subsidio para filmar la vida de René, ahí es un requisito indicar la fecha de finalización de la película y ahí decidí terminarla en 2008. Esta en realidad es la pequeña historia de la filmación de la película de René. Y luego que me robó René el apartamento no me dieron ganas de cortar la película, sino al revés, fue un impulso para seguir filmando a este chico.

CP: ¿Para vos fue una señal que te robara a vos? Contanos que paso… Porque para un cineasta es algo muy fuerte que su protagonista del film lo robe…

HT: A mi la verdad me ha sugerido muchísimo que me haya robado, pero luego del susto primario, lo pensé, lo pude analizar, y fue una señal que me impulsó a seguir.

Les cuento una cosa divertida: me acaban de robar mi cartera en un bar acá a la vuelta de la esquina, y ahora estoy pensando si no es también una señal de encontrar al ladrón y hacer un film de observación acá en la Argentina. Tal vez me puedan dar advertencias de cómo encontrar al delincuente y ver si podemos seguir o no con una película…

CP: Salvo que haya sido René, y ahí habría una tercera parte del film…

En tu película René te pregunta si querés tener una relación con el o él es solo un objeto de estudio frente a cámara. Esto es algo que piensa el cineasta. Es una pregunta brutal, ante cámaras. Parece a veces un amigo, a veces da ganas de matarlo, ¿qué pasó cuando el te hace esa pregunta?

HT: La parte por la que me esta preguntando fue el momento clave de la película, y durante el rodaje me di cuenta de ello, fue el momento clave del desarrollo de la historia. Y cuando estábamos cortando la película, me di cuenta que mi respuesta era poco clara, no me satisfacía. Y ahí yo me di cuenta que mi relación hacia René no es tan clara, tengo unos sentimientos que empiezan en simpatía y terminan con rabia. Y me imagino que estaría bueno decir una frase que les guste a todos en ese momento pero me gusta mucho que también refleje inseguridad, de las cosas que no tengo claras. Por otro lado la película en si misma esta reflejando mi relación con René, una lucha por salvar su alma que cambia del mal al bien, y creo que el documental lo esta reflejando. René es un personaje complicado y también yo soy una persona un poco complicadilla.

CP: ¿Como organiza todo este material luego de un rodaje? Imagino debe ser monstruoso…

HT: A lo largo de estos años mejoré mi propio método. Primero: nunca se corta el material hasta el final del rodaje. En el corte final uno se da cuenta del valor del material filmado a lo largo de los años. El material que tengo lo estoy guardando en mi casa, aunque es un sitio no muy seguro el material hasta ahora no me lo ha robado nadie. Después de cada día de rodaje hago una trascripción de todo lo que había rodado ese día. Y la parte importante es cuando se corta la película.

Actualmente estoy colaborando con una productora, que está aquí presente, y con su aporte se va mejorando cada vez más el corte de la película. Cuando estaba trabajando en documentales para TV checa el tiempo de corte era limitado, pero ahora en mi propia productora, corto el material hasta que considero que el material esta realmente terminado. Y como último, una observación sobre el método, es que una vez que la película esta terminada la vida sigue, así que es difícil no seguir. Así es que con René sigo filmando y tenemos ahora unas nuevas tomas…

Pregunta del Público: ¿Rene sigue la actividad? ¿Seguirá filmando a René?

HT: Con René ya hemos filmado varias situaciones. Vamos a ver que dicen las productoras.

Pregunta del Público: ¿Cuando decide prender la cámara? ¿Qué parámetros tiene para tomar esa decisión?

HT: Lo normal es que hay un proyecto en el que se empieza con tiempo pautado. Se establece el tema y el plazo: 5 años. Lo que hago es seguir al que me parece mas interesante y sigo sus historias. Pero como yo no dispongo de suficientes fondos, busco productores y subsidios. Sigo años filmando y cuando tengo trato con una productora, saco la película, hay que seguir filmado y luego ver. Creo que esta forma de filmar tiene que ver con que en mi infancia, a los 11 años, yo llevaba un diario, y fue mi interés poder convertir ese formato de “diario” a la pantalla.

Pregunta de Cinevivo: Ud. Comenzó desde 1980 con esta forma de trabajo, que más que un trabajo, es una actividad en la que compromete su vida. ¿Qué le ha dejado en todos estos años este método de trabajo?

HT: Puedo decir que por un lado es una forma de vida, pero por otro lado, no puedo decir que tengo mi trabajo terminado, siempre hay algo más que hacer o filmar. Pero esto me ha dejado mucho, ideas, cosas para pensar, y eso me da mucha mas satisfacción que la carrera que había pensado antes para mí, que era una carrera de artista plástica.

Pregunta del Público: ¿Ha sufrido censura en su país?

HT: Sí, durante el régimen comunista, en el documental de matrimonios jóvenes, había una escena filmada en una Iglesia, y como al régimen comunista no le agradaba nada que tuviera que ver con cuestiones religiosas, me dijeron que debía cortar esa escena, de ese matrimonio. Yo no la corté y se emitió así, estaba dispuesta a que pasara cualquier cosa y al final no paso nada. Tiempo después una carta oficial me llegó firmada por tres apellidos muy significativos, ya que los apellidos tienen significados en el idioma checo: Libertad, Belleza, y Pravda que significa: La Verdad. Ahora estoy filmando una historia de una chica que tiene problemas con las drogas.

Preguntas del Público: ¿Cómo afectó la entrada a la Comunidad Europea de su país?

HT: En René y  Marcela se ve la entrada del país a la unión europea, reflejada en las noticias de TV que veían estos personajes. En la vida cotidiana esto no ha sido de significación para la vida de la gente, la entrada a la CEE.  Les cuento una última cosa actual sobre René: quiso sacar una casilla de e-mail pero su nombre y apellido ya estaban ocupados, ese nombre ya estaba  tomado. Cuando vio esto, y siendo que su nombre es bastante raro, tomo una postura diciendo que alguien le había robado el nombre y apellido, y se puso furioso y esa es su forma de pensar.

CP: En las historias de matrimonios, veo focalizada la atención en adolescentes y niños criados en lugares sin la experiencia de los padres. En este momento ¿sigue importando esa relación con los padres o hay algo intransferible en la misma, que crees importante en la relación?

HT: Es un problema de la humanidad. La experiencia de los padres es intransferible a los hijos y eso será un problema eterno. Los malentendidos tienen otras formas.

Muchas gracias a todos por venir a escucharme.

Próximas funciones

“Marcela”, 3 de abril, 15.30, Hoyts 11

“Marcela” 4 de abril, 15 hs. Alianza Francesa

“Sweet Century” 5 de Abril, 14.45 hs. Alianza Francesa

Por Leo Bruno (texto y fotos)

Para Cinevivo

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