En esta época de premios y nominaciones, de balance sobre lo que vimos el año pasado y demás, quiero hacer algo no tan tradicional como destacar algunas películas que por el género al que pertenecen, o la competencia que tuvieron a lo largo del año, no fueron valoradas por el público de la manera que merecían:

LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS (Werner Herzog – DOCUMENTAL)

“Ver un documental en el cine?” se preguntaran muchos. Si es un documental de Herzog, y encima en 3D, la respuesta es SI!. La última película del experimentado y multipremiado director alemán se estreno para fines de 2011 y cuenta la historia de la cueva Chauvet, descubierta en 1994 por un grupo de arqueólogos que encontraron dentro de ella pinturas de arte rupestre de hace 32 mil años, las más antiguas jamás encontradas. Filmado en muy pocos días, con luces y sobretodo espacios limitados, es increíble la buena utilización del 3D que nos brinda Herzog. Entre historia, testimonios e imágenes maravillosas La cueva de los sueños olvidados es un poema visual de 95 minutos de duración, aunque por el buen ritmo y relato que fluye se percibe mucho menos que eso.

Me encuentro a la expectativa de que se sigan haciendo este tipo de películas, y si bien el 3D aun no se puede disfrutar en todos lados, espero que las películas que se realicen en este formato estén bien aprovechadas en cuanto al uso del 3D y no se transforme en un mero recurso para atraer espectadores a las salas.

RANGO (Gore Verbinski – ANIMACION)

El director de las tres primeras entregas de Piratas del Caribe realiza su primer largometraje de animación y hereda de su experiencia toda la fluidez de relato que venía demostrando. Nos trae una historia tan complejamente sencilla como divertida que nos deja en los créditos del final pidiendo por una secuela rápido. El protagonista llamado Rango (un camaleón que accidentalmente deriva en un desierto) es un actor que debe dejar de actuar y empezar a vivir en la realidad si no quiere terminar muerto, ya que llega a un pueblo de insectos en el cual la falta de agua y la administración de los recursos es manejada por un mafioso, al cual Rango decide enfrentar.

Con una extensa (y muy rara) gama de personajes secundarios la película es un homenaje a los western de los 70, contado a modo de aventuras. Con algunos guiños solo para adultos, pero apta para todo público, Rango es sin dudas la mejor animación de 2011, y por suerte, no hizo falta realizarla en 3D.

Por estos días recibió el guiño de la Academia y obtuvo una nominación para los próximos Premios Oscar a Mejor Animación.

INTERCAMBIO DE ALMAS (Sophie Barthes – CIENCIA FICCION / DRAMA / COMEDIA)

Difícil de encasillar en un género solamente. Difícil de escribir sobre ella. No es casualidad entonces que haya sido estrenada en Argentina a fines de 2011 cuando es una película de 2009, raro. Como empezar…? con una sinopsis quizás: un actor llamado Paul Giamatti (interpretado por Paul Giamatti) tiene problemas para con un personaje que debe encarnar, está ansioso, no deja de pensar y se siente pesado, nervioso, por lo que lee un artículo de una revista en la que una empresa se encarga de quitarle el alma a la gente y de esta manera alivianar su cuerpo, hacer sentir mejor a la gente. Giamatti accede a esto con la intención de recuperar su alma una vez finalizada la obra de teatro, pero al no sentirse como esperaba, y ver que todo su entorno lo siente muy diferente, decide volver a tener su alma, aunque esta… ya la tiene otra persona…

Esta sinopsis nos hace sentir que es un film de ciencia ficción, y vaya que lo es, pero si a su vez la situación ficcional de Giamatti está contada de forma dramática, y genera un clima de comicidad constante durante toda la cinta, nos queda una ensalada bastante interesante, bien narrada y muy llevadera, incluyendo un mensaje bastante interesante acerca de la importancia del alma para cada ser humano. Por todo esto, y sobretodo  porque Paul Giamatti sobresale de principio a fin y genera varios estados de ánimo al espectador, desde risas, enojos, incertidumbre, opacidad, y muchos etcéteras, Intercambio de almas es una película que debería haber sido mejor considerada por el público, y que de haber sido protagonizada por algún actor taquillero, sin duda lo hubiera sido. Brindo por Giamatti, un genio.

TEMPLE DE ACERO (Joel & Ethan Coen – WESTERN)

Si bien se catalogo esta película como un western, y es una remake de un clásico western de los 60´s, la película va mucho más allá de eso. Demasiado se hablo acerca de cómo los hermanos Coen iban a poder salir airosos con este proyecto, sobretodo se hablo de si Jeff Bridges podía siquiera acercarse un poco a la brillante interpretación del Sheriff borracho Rooster Cogburn que brindo John Wayne en la original. Los hermanos Coen usaron la historia y personajes de la original pero la modernizaron de tal manera que desde el montaje a los diálogos uno siente que está viendo algo nuevo, muy original en cuanto al género. La combinación de acción, aventura, comedia y drama que tiene la película, y sobretodo el poder de resumen que tienen los Coen para contar la historia la hacen entretenida de principio a fin. Nuestro protagonista usa un parche en un ojo, aunque justamente el guiño de los directores apunta a que lo usa en el otro ojo con respecto a la original, una clara muestra de que nos están contando la historia desde otra mirada, desde otro punto de vista. El resultado? Nominaciones a los Oscar para los directores, para la película, su guion y para Jeff Bridges a mejor actor (venía de ganarlo en 2009 por Loco Corazón), entonces: porque incluirlo en este listado? Por la sencilla razón que paso por la cartelera porteña sin pena ni gloria, y se vio bastante opacada por los títulos que más tarde ganarían todos los premios (El discurso del rey, El cisne negro, Red social, entre otras).

BLUE VALENTINE (Derek Cianfrance – DRAMA)

Una historia de amor, o desamor, o ambas. Ryan Gosling y Michelle Williams protagonizan esta historia en la que hay que unir mentalmente un rompecabezas de momentos en los que conocemos la historia de esta pareja: su pasado, su presente y (oníricamente) su futuro, ya que en la historia se entremezclan todos esos momentos contados desde un cuarto de hotel temático del futuro, una decisión muy acertada del director, quien también es el guionista de la historia.

Las actuaciones de los protagonistas son tan intensas que nos hacen disfrutar y sufrir la película a la vez. Cualquier persona que tuvo alguna relación amorosa en la vida comparte los sentimientos de ambos, les creemos, sabemos que así se viven las relaciones, con momentos buenos y malos, algunos momentos tranquilos y otros intensos, que hay que jugarse por la persona que uno considera amar y muchas veces no toma las mejores decisiones, y que finalmente, sea para bien o para mal, no hay que guardarse nada adentro. Ambos consiguieron nominaciones a los Globos de Oro, ella también la consiguió para los Oscar (repitió este año con Mi semana con Marilyn) pero al ser una película independiente fue mejor considerada en festivales que en la taquilla final que consiguió. Una lástima.

Por Alejandro D. Trobbiani

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