En una atípica pero muy especial proyección una sala bastante poblado disfrutó y experimentó los cuatro cortometrajes del director británico. Especial por la presencia del director, atípica por la modalidad que solicito el director que se pasen los cortometrajes: con un preludio sobre lo que veríamos, al finalizar cada cortometraje se encendían las luces de la sala para dar lugar al siguiente preludio de lo que veríamos, con mucha participación de Grant Gee, y bastante participación del público al finalizar los cuatro cortos (ver final de la nota). Antes de hablar sobre el primer corto que proyectarían aclaro que todos los cortos eran muy distintos entre sí y cualquiera podía pensar que los mismos pertenecían a cuatro directores diferentes…ya veremos porqué…
SPOOKIE: FOUND SOUND (1996, 27 minutos) es un corto musical sobre una de las bandas de música DANCE que estaba de moda en los 90´s en el Reino Unido: SPOOKY. Dicha banda sacó un disco en 1996 íntegramente realizado con objetos cotidianos y no convencionales: utensillos de cocina, de baño, sonidos urbanos, herramientas, todo en una mezcla que forma los ritmos de 5 o 6 temas que van fluyendo durante los 27 minutos que dura el corto. Gee evoca el estilo del disco mediante imágenes de estos objetos, de un montaje furioso con mucha superposición de imágenes fundiéndose con los ritmos de la música. Gee resume este cortometraje (experimental) como “una analogía sobre que es imposible bailar la arquitectura”.
400 ANARCHISTS (2001, 20 minutos) es un corto de contexto político sobre la persecución e identificación de todo sospechoso de anarquía en los días que empezaron a utilizar técnicas de identificación como las huellas dactilares. Las voces en OFF parodian a la BBC en cuanto a la forma de relatar la historia (o contar la noticia). Gee confesó que se inspiro en una noticia de un diario para llevar a cabo este proyecto: la noticia hablaba de un artista que agarraba fotos de la policía para crear imágenes, montaba una sobre otra y generaba nuevas formas de arte, o como el lo llamaba: “la anarquía como arte de valor”. El corto muestra las imágenes (fotos) de los considerados anarquistas a finales del Siglo XX con un estilo de PowerPoint hiperquinético (el mismo Grant Gee vio muy acertado este término que utilizaron en la gacetilla del Festival) y si bien el relato es un poco lento (“Si se aburren tienen libertad para dormirse”, Grant Gee Dixit) lo que cuenta es realmente muy interesante y con un mínimo esfuerzo se hace realmente llevadero.
(MR.) FRED ZENTNER´S CINEMA BOOKSHOP WAS HERE (2005, 10 minutos) es un corto documental acerca de una tienda de libros temáticos de cine que por 35 años era considerada la tienda más completa de todo el Reino Unido, se decía que si un libro de cine no estaba en dicha tienda, era porque ya no se conseguía. Por estos días se comenta: “Antes de Internet…estaba la tienda de Fred”. La era digital hizo mucho más sencillo el hecho de conseguir cualquier material antiguo sobre cine, y Fred Zentner, con 70 años de edad, decidió cerrar su mítica tienda. En el corto (filmado en parte con cámara VOLEX y otro tanto con cámara digital) vemos los últimos tres días de trabajo, con estanterías semivacías, charlas con los últimos clientes, algunas anécdotas de Fred acerca de personalidades del cine que visitaron su tienda para terminar con un plano de la tienda cerrada que se funde con la tienda que la reemplazó… una casa de té…
THE WESTERN LANDS (2007, 10 minutos) es un corto que surgió de un proyecto de largometraje frustrado por no conseguir financiamiento. La idea original era contar en 12 capítulos la historia de Jim Perryn, un escalador de montañas devenido en poeta luego de la muerte (en diferentes momentos) de su hijo de 25 años y su mujer. Considerado fan de Bob Dylan, Jim descubrió a sus 50 años una forma de poética y escritura mucho más libre y empezó a dedicarse a eso, a los 60 años, decidió escalar la montaña en la que su hijo tuvo un grave accidente que le dejo secuelas hasta que decidió quitarse la vida. Y esto es lo que vemos en los diez minutos que dura el cortometraje, un tipo de 60 años recordando como escalar una montaña increíblemente empinada. Este hubiera sido el capítulo final del largometraje que no fue. Tiene imágenes realmente muy pintoresca, con paisajes de fondo que pueden inspirar a cualquiera y juega constantemente con los contraluces entre la montaña y la puesta del sol. Grant Gee aseguró que cuando fue a filmar al sextagenario escalador realmente creyó que iba a filmar su muerte, pero este sacó fuerzas del más allá y se las rebuscó para escalar como si tuviera 20 años…
CHARLA CON GRANT GEE
Una vez finalizada la proyección el director británico se quedo a responder algunas preguntas que le hicimos los espectadores:
Le pregunté: ¿Cómo intenta dejar su marca como director?, basándome en que su filmografía de cortos es muy variada y cuando hace largometrajes de Bandas Musicales o músicos en general se tiene que adaptar mucho a la estética que el artista quiere plasmar.
Grant Gee: Yo intento hacer de todo, no me quiero encasillar en el género musical, pero es lo que fue surgiendo. Hacer videos todo el tiempo es aburrido. Los cortos que vimos recién demuestran que fui buscando aprendizaje, por eso vimos algo experimental / musical, otro ensayista político, y algún otro más convencional, yo no veo una conexión entre estos cortos, es más lo que fui viviendo en mi vida, eran esos momentos. Mi vida está lleno de estos momentos (cortos), a veces están bien, otros no tanto, pero cada cuatro años hago algo bueno. Después de “Meeting people is easy”, era difícil igualar algo tan bueno ya que Radiohead era una de las bandas más grandes del mundo y tuvo mucha repercusión, por eso seguí buscando por diferentes lugares cosas nuevas para hacer.
Luego le preguntaron: ¿Piensa en cómo quedará el producto final antes de rodarlo o mucho de su trabajo se decide en edición?
Grant Gee: Yo filmo, nunca uso Storyboard ni pienso mis planos hasta que estoy en la locación. Todas las decisiones se realizan en el momento de rodar, y por supuesto que muchísimo de mi trabajo lo decido en la sala de edición cuando veo lo que rodé, como pueden observar sobretodo en el primer corto que vimos, me gusta mucho la superposición de imágenes, jugar con el montaje, es eso básicamente cuando el trabajo (lo visual) tiene que ir de la mano con lo sonoro, con la música.
Grant agradeció al público que se quedó y recibió un fuerte aplauso de todos los espectadores.
Puntaje: 70 / 100
Por Alejandro D. Trobbiani
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